Afriscope

Melt'hip-hop : des cultures au pluriel

Carole Dieterich — 2013-05-16T08:24:51Z

Ousmane Sy, dit « Baba », excelle dans la house dance et écume les scènes du monde entier avec son groupe, les Serial Stepperz. Pour ce numéro spécial d'Afriscope, il rencontre le rappeur Vicelow, ancienne voix grave du Saïan Supa Crew. Ensemble, ils posent leur regard sur 30 ans de hip-hop en France.

Si vous deviez définir le hip-hop en quelques mots, quels seraient-ils ?

Baba : Cultures ! Le hip-hop est un arbre avec une multitude de branches, on parle de cultures au pluriel. C'est une musique qui rassemble, ce sont des vêtements qui rassemblent, etc.

Vicelow : Le hip-hop peut se définir comme un état d'esprit. Que l'on soit français, indonésien ou chinois, quand on appuie sur « play », on hoche la tête de la même manière. Il est à la fois universel et personnel.

Quel est cet état d'esprit ? A-t-il évolué depuis vos débuts dans les années 1990 ?

Baba : Les valeurs de « peace, love, unity and having fun » sont toujours présentes. Mais heureusement que le hip-hop a changé. Il a évolué avec son temps et est, en ce sens, un art contemporain. Le hip-hop n'est pas une culture figée.

Vicelow : Aujourd'hui, le hip-hop est partout. Il est entré dans les théâtres et dans les galeries. Quand j'avais 15 ans, je ne pensais pas que c'était possible de vivre du hip-hop. Mais aujourd'hui, les gamins se disent qu'ils veulent en faire leur métier.

Baba : Notre génération se doit d'inculquer ces valeurs aux plus jeunes. Si la première motivation reste la passion, les valeurs ne peuvent pas se perdre.

Quelle est l'importance du groupe dans le hip-hop ?

Vicelow : Groupe n'est pas le mot. Pour moi, on peut parler d'une famille. Je n'aurais jamais pu faire ce que j'ai fait sans les Saïan. Être dans un groupe te permet de tout surmonter.

Baba : Sans le groupe Wanted Posse, je ne serais pas Baba et il n'y aurait pas de Serial Stepperz. Travailler dans une compagnie, ce n'est pas la même chose. Si le projet ne fonctionne pas, on s'en va. Dans un groupe, on est là pour une passion commune, on partage les mêmes valeurs et on reste pour le meilleur comme pour le pire.

Quelles relations entretenez-vous avec les nouvelles et les anciennes générations ?

Baba :Il ne faut pas couper le cordon. C'est dans cet objectif que nous avons créé les Serial Stepperz qui comptent des danseurs de toutes les générations. On ne peut pas éduquer un jeune si on ne lui montre pas. Nous transmettons, non pas en dirigeant les jeunes mais en dansant avec eux. La culture consiste en un échange et les nouvelles générations ont beaucoup de choses à dire. Lorsque j'étais en Afrique du Sud, des enfants de 14 ans m'ont réappris la danse. Ils m'ont fait redécouvrir « l'instant ».

Vicelow : Dans le rap, nous n'avons pas forcément de liens directs avec nos mentors, on ne prend pas de cours. Mais quand on évolue dans un groupe, on s'influence mutuellement. Dans mes projets, j'essaye de mélanger les tranches d'âge. Je kiffe l'énergie et l'insouciance de la nouvelle génération. Ils en veulent.

Y a-t-il aujourd'hui une reconnaissance de la culture hip-hop ?

Vicelow : Le rap et la danse ne sont pas reconnus de la même manière. Le rap bénéficie de la force de frappe des radios et des télés. Quel que soit le genre, la musique, contrairement à la danse, nous accompagne partout.

Baba : En danse, les réseaux sont plus institutionnels. On demande aux acteurs du hip-hop de s'ouvrir, mais nombreuses sont les institutions qui ne font pas preuve d'ouverture d'esprit quant à ce que nous proposons. On va nous dire de penser à la lumière, à la dramaturgie, de travailler avec des circassiens, etc. J'ai la chance d'être soutenu par des lieux comme La Villette et des associations comme Moov'n aktion, qui me laissent carte blanche mais beaucoup de danseurs restent bloqués à la porte. Globalement, dans les réseaux underground, nous pouvons réellement nous exprimer.

Vicelow : En musique, les rappeurs deviennent rapidement des icônes ce qui leur donne une marge de manoeuvre plus large.

Qu'en est-il de la reconnaissance médiatique ?

Baba : H.I.P. H.O.P. est l'émission qui a marqué la danse mais c'était en 1984…

Vicelow : Médiatiquement, il reste beaucoup de chemin à parcourir. Au Japon et dans d'autres pays, il existe des émissions de hip-hop en prime time. En France, alors que nous sommes considérés comme la nation de la danse hip-hop dans le monde, cette discipline reste underground. La situation du rap est similaire, il n'est pas logé à la même enseigne que les autres genres musicaux.

Quels rôles peuvent jouer les événements comme Paris Hip Hop ?

Vicelow : Ces événements permettent de réunir les cinq disciplines du hip-hop et donnent l'opportunité aux artistes d'investir de belles salles parisiennes. Les festivals donnent aussi une visibilité dans des médias qui ne s'intéressent habituellement pas à notre travail.

Baba : L'importance des relais d'information est primordiale. En France, le hip-hop est souvent associé à la banlieue.

Cette assignation territoriale vous pose-t-elle un problème ?

Vicelow : Je viens de banlieue cette étiquette ne me gêne pas. Le problème est que le hip-hop est toujours analysé à travers un prisme social. On nous parle rarement de notre processus de création et trop souvent des problèmes sociaux. Certes, le hip-hop aura été, pour certains, un facteur d'ascension sociale mais nous sommes avant tout des artistes.

Baba : J'ai moi aussi grandi en banlieue et les clichés associés au hip-hop me font sourire. Par exemple, notre style est l'objet de connotations négatives et est regardé comme étant un code vestimentaire « banlieue ». Pourtant, aujourd'hui beaucoup de danseurs sont issus de la bourgeoisie. Personnellement, je n'ai jamais galéré de ma vie. Parlez-nous de danse !

Quel est votre statut sur la scène internationale par rapport à la France ?

Vicelow : Avec le Saïan, j'ai fait beaucoup de festivals à l'étranger mais les danseurs voyagent généralement davantage. En Russie par exemple, grâce à l'universalité de la danse, les danseurs connaissaient ma musique et chantaient avec nous... en français ! à l'étranger, on se retrouve parfois dans des workshops de plus de 200 personnes ! C'est extraordinaire, cette énergie nous fait tenir.

Baba : Personne n'a conscience de l'ampleur de nos réseaux. Partout dans le monde, on nous demande de juger des battles ou de donner des workshops. Le public parcourt des milliers de kilomètres pour voir de la danse debout et nous sommes capables de remplir des salles de 16 000 personnes. L'engouement pour le hip-hop est réel et les nouvelles générations ne cessent d'arriver…

Quel regard portez-vous sur les disciplines du hip-hop qui ne sont pas les vôtres ?

Vicelow : Chaque discipline évolue dans son propre monde. Personnellement, je navigue entre la danse et le rap parce que je suis passionné de danse.

Baba : Auparavant, la danse et le rap étaient indissociables. Chaque rappeur avait ses danseurs et les sons étaient faits pour nous. À partir du moment où le rap a connu un succès commercial, où le BPM (battement par minute, ndlr) a ralenti, c'est comme si les danseurs avaient été mis à l'écart. Nous sommes donc devenus autonomes. Aujourd'hui, nous revenons aux côtés des rappeurs dans une perspective d'échange artistique. Nous ne sommes pas seulement là pour danser pour eux. Les éléments sont séparés mais on peut les rassembler.

Quels sont vos projets ?

Baba : Cette année, nous fêterons les 20 ans des Wanted Posse. Avec les Serial Stepperz, nous jouerons Motherland. 2013 sera également marquée par les créations du mouvement afrohouse, une fusion entre des techniques ancestrales africaines et des techniques plus contemporaines. Il y aura notamment le groupe Paradox-sal, composé uniquement de danseuses. Ce mouvement est une façon de rassembler l'Afrique et l'Occident. D'autre part, en travaillant avec des DJ comme Boddhi sadva ou Zepherin, nous essayons de réunir à nouveau la musique et la danse. Nous organiserons aussi en juin prochain le premier stage d'afro house dance à Paris. Et en septembre, direction Marrakech pour le Boot Dance Camp, un stage intensif de danse.

Vicelow : Je viens de sortir une nouvelle version du site I love this dance, spécialisé sur la danse. Je travaille sur la 5e édition de la battle du même nom qui aura lieu au mois d'octobre. Avec Paris Hip-hop, nous avons lancé le Beat Dance Contest qui aura lieu pendant la Quinzaine du Hip hop. Et mon prochain album solo devrait sortir fin 2014.

Auriez-vous un message à faire passer aux nouvelles générations ?

Baba : Vas, vis, deviens, n'oublie pas d'où tu viens et rappelle-toi qui était là quand tu n'étais rien. Vicelow : Je ne dirai pas mieux.

Vicelow en quelques dates : 1978 Naissance de Cédric Bélise alias Vicelow / 1997 Création du Saïan Supa Crew / 2007 Le Saïan Supa Crew se sépare / 2009 Vicelow crée la battle « I love this dance » / 2012 Le rappeur sort en solo l'album BT2 Collector.

Baba en quelques dates : 1977 Naissance d'Ousmane Sy, alias Baba ou Babson / 1992 Commence la danse / 1995 Intègre le groupe de hip-hop les Wanted Posse / 2003 gagne pour la première fois le Juste Debout (qu'il remporte également en 2004, 2006 et 2012) et lance le concept d'afrohouse / 2007 Cofonde les Serial Stepperz.

Vicelow et Baba au Paris Hip Hop : 22 juin : Ouverture par les Wanted Posse / 29 juin : Beat Dance Contest. à la Gaïté Lyrique.

« Avec le hip-hop on crée un morceau de l'histoire de la culture française »

Anne Bocandé, Dolorès Bakèla — 2013-05-16T08:24:38Z

Il parle d'Oxmo (pour Oxmo Puccino) comme de François (pour François Hollande). Bruno Laforestrie, président de l'association Hip-hop citoyen, ouvre le 22 juin prochain la Quinzaine du hip-hop en Île-de-France. Rencontre avec un entrepreneur culturel, ancien directeur de la radio Générations, qui fut conseiller de François Hollande durant sa campagne présidentielle.

Homme de média, militant associatif, chef d'entreprise, comment vous définissez vous ?

Je préfère me définir comme entrepreneur culturel. Mon père avait lancé la radio Générations dans un hôpital quand il était psychologue à Ivry-sur-Seine. Je m'y suis impliqué quand j'avais 18 ans, puis nous l'avons développée avec mon frère pour en faire une radio culturelle. J'ai ensuite fait mon chemin dans le domaine de l'entreprise, avec toujours en parallèle la radio, installée dans nos bureaux. Elle était un peu notre âme et notre lieu de vie.

Quel est votre rapport au hip-hop ?

Mon premier rapport au hip-hop est un rapport humain. J'ai grandi et vécu avec ces artistes grâce à la radio : ceux qui ont émergé dans les années 1990 comme Time Bomb ou ceux découverts il y a quelques années comme Youssoupha. Avec ces artistes, que ce soit aussi Oxmo (ndrl : Puccino) ou le 113, nous avons l'impression d'avoir vieilli ensemble, dans le bon sens du terme.

Comment est née l'association Hip Hop citoyens ?

Dans sa terminologie Hip Hop citoyens reflète une réaction épidermique de ma génération à un choc politique : celui d'avril 2002. Une vingtaine d'artistes de rap se sont réunis à l'époque pour faire un morceau, intitulé Hip-hop citoyen. Il y avait une vraie émulation au sein de la culture hip-hop française. À partir de là, je me suis dit qu'il fallait créer une structure. Le hiphop est une culture fédératrice. Il s'agissait d'allier ces forces d'énergie, d'expression et d'indépendance avec le fait de marcher dans la même direction. La Quinzaine du Hip Hop est d'abord un projet artistique avec des temps de réflexion.

Après avoir participé à des projets de médias comme Radikal, Vibrations, vous avez participé à la création de Canal Street, le site de Canal + sur les cultures urbaines.

J'ai proposé au groupe Canal + ce projet auquel je me suis associé pendant la phase de développement. Je reste critique sur le sujet « hip-hop et médias ». La télévision notamment n'a jamais su ou voulu faire le lien avec la culture hip-hop. Elle n'a jamais su ou voulu la mettre en valeur et permettre aux jeunes générations de se rendre compte qu'elles faisaient partie d'un mouvement culturel et social de 30 ans. Ce n'est que depuis 3-4 ans qu'on peut voir des concerts de rap sur des chaînes de service public.

Pourtant il y a eu l'émission H.I.P. H.O.P en 1984 sur TF1…

Et elle a été arrêtée. Non pas parce qu'elle n'avait pas d'audience. Au contraire, cela gênait les élites de voir tous les dimanches après-midi la réalité française dans les quartiers de jeunes de toutes les couleurs.

Pourquoi cette mise à l'écart selon vous ?

Il y a une élite culturelle et médiatique forte en France. Elle est capable d'investir dans une chaîne comme Arte pour montrer le meilleur de la culture et de l'intelligence. Mais tout ce qui est considéré comme populaire n'a pas ses lettres de noblesse. Ainsi le hip-hop n'avait pas prétention au même traitement que les autres formes établies de la culture. C'est une réalité qui s'estompe. On voit le festival Juste debout à la télévision, il y a des articles dans Télérama sur Jay One. Youssoupha est partout, etc. Nous avons mené un combat générationnel qui est gagné. Personne ne dira aujourd'hui que la culture hip-hop est éphémère.

La puissance économique du hip-hop ne facilite-t-elle pas ce changement ?

Le pouvoir économique a pris le dessus. On est passé du hip-hop au hip-pop. Le hiphop est devenu pop au même titre que les Beatles étaient devenus pop. On ne peut pas lutter contre ce mouvement mondial. Le hip-hop est partout.

Quelle est la place du hip-hop dans l'éducation ?

Je suis pour utiliser de manière massive l'expérience des artistes hip-hop dans l'éducation nationale. à quand une chaire hip-hop en France ? Des doctorants s'emparent déjà de ces thématiques, comme Karim Hammou [1], et cela va s'amplifier. Aujourd'hui il y a une prise de conscience car la demande est telle sur le terrain qu'on ne peut pas passer à côté. J'ai récemment été parrain d'une promotion de service civique. Un tiers des projets était lié au hip-hop. L'éducation populaire et nationale doivent mettre en place des outils de transmission du hip-hop. Il y a des initiatives mais il n'y a pas encore un grand chantier national et interministériel.

Vous avez été conseiller de campagne de François Hollande. Pourquoi ?

Je voulais clore la saison Sarkozy, 2002- 2012. Je me suis rendu compte du mal fait à la jeunesse française – pas seulement à celle des quartiers -. J'étais indépendant à l'époque de la campagne. J'ai proposé à François (ndrl : Hollande) des réflexions sur la jeunesse. Sans un discours de solidarité, on s'oriente vers une explosion entre les générations. C'est ce que j'ai porté personnellement avec l'appel du 21 avril notamment et les vidéos de campagne que j'ai produites.

Est-ce que cet espace ouvert à la jeunesse pendant la campagne existe toujours ?

Globalement la société s'est laissée enfermer dans des sujets économiques. La crise oui, mais la movida aussi ! Il ne faut pas penser qu'on s'adresse à la jeunesse en parlant des jeunes. Il faut leur laisser la place partout. La psychologie collective et l'envie d'avancer, l'envie de créer, sont des éléments essentiels pour renouveler une dynamique.

Quels sont vos projets avec Hip-Hop citoyens ?

Il faut profiter du succès commercial du hip-hop pour se structurer et permettre aux jeunes d'avoir une sorte de respiration culturelle forte. La culture hip-hop c'est le mélange des cultures, le mélange des personnalités, une vision internationale aussi. Le hip-hop français a une carte à jouer à l'international selon vous ? Il faut s'appuyer sur les acteurs d'aujourd'hui pour représenter la force culturelle française à l'international. C'est tout le travail qu'on essaye de faire avec Hip-Hop citoyens en faisant circuler les collectifs de hip-hop dans le réseau des Alliances françaises notamment. Il y a un vrai engouement sur le terrain, du Népal au Brésil en passant par l'Afrique. Avec le hiphop on crée un morceau de l'histoire de la culture française.

Bruno Laforestrie en dates : 1972 : Naissance à Paris 14e / 1997-2011 : Directeur général de la radio Générations 88.2 FM / 1996-2002 : Directeur associé de la société Hi-media / Depuis 2000 : Président de Générations développement / Depuis 2002 : Président de l'association Hip-Hop citoyens / Mai 2012 : Conseiller de la campagne présidentielle de François Hollande.

[1] Karim Hammou est l'auteur de Une histoire du rap en France. Il est par ailleurs auteur d'un blog Sur un son rap : www.surun sonrap.hypotheses.org

Une maison du hip-hop à Paris ?

Un centre culturel dédié au hip-hop, aux Halles en plein coeur de Paris ! Tel est le projet dans les cartons de la Ville de Paris depuis plusieurs années déjà. Prévue pour 2014, la bâtisse de 1 400 m2 devrait accueillir des studios, des espaces de création et formation notamment, pour des résidences d'artistes, une bibliothèque etc. Les acteurs de terrain du hip-hop devraient y être associés dans les prochains mois. Affaire à suivre !!!

Hip-hop et cultures urbaines, par Hugues Bazin

« Il y a un problème français à concevoir une France plurielle. Pour la musique hip-hop on a créé une case institutionnelle, appelée cultures urbaines. Le terme culture urbaine vient de la Renaissance et désigne la culture bourgeoise ; l'émancipation d'un individu du joug du pouvoir royal, de l'église. C'est la naissance de l'homme moderne. C'était aussi la naissance des centres urbains qui se dégageaient des organisations féodales et corporatistes. Donc si on devait appliquer le terme “ culture urbaine ” dans son sens historique, cela voudrait dire que le hip-hop est un nouveau foyer urbain d'émergence et de libération. Alors que les institutions l'ont prise dans le sens d'une assignation territoriale. C'est en partie la raison pour laquelle il y a toujours cet amalgame hip-hop – banlieues quartiers – immigrés. » Hugues Bazin est chercheur en sciences sociales, auteur notamment de La culture hip-hop (Éditions Desclée de Brouwer. 2001).

Plus d'infos : http://recherche-action. fr/hugues-bazin

Interview en intégralité à retrouver sur www.africultures.com

R.Style : le hip-hop en mouvement

Samba Doucouré — 2013-05-13T10:20:02Z

Installée dans le quartier de Riquet-Stalingrad dans le 19e arrondissement, l'association R.Style développe depuis 1999, des activités de promotion des cultures urbaines. Rencontre avec son président, François Gautret, lui-même danseur.

Paris, milieu des années 1980, métro Stalingrad, on vient de partout en Île-de-France pour suivre ce que tous appellent « Le Mouvement ». On chope les dernières galettes vinyles et baskets new-yorkaises à « Tikaret », on graffe, on mixe, on danse au terrain vague de « La Chapelle ». On saute dans le métro aérien direction Colonel Fabien pour breaker avec les Aktuel Force dans la salle de Paco Rabanne. Paris, début des années 2010, métro Stalingrad, on vient de partout en Île-de- France pour célébrer le hip-hop. On mate les derniers courts-métrages sur la culture urbaine dans le local de R.Style, on graffe, on mixe, on danse à la block party du jardin d'Eole. On grimpe sur un vélib' direction le 104 pour tester un pas de lockin', de poppin ou de krump.

Acteurs culturels

François Gautret, 33 ans, a grandi dans le quartier Riquet-Stalingrad dans le 19e arrondissement de Paris. Il a été spectateur de la première époque. Aujourd'hui il est un acteur incontournable de la seconde avec son association R.Style. Mordu de danse, il fonde son asso en 1999 : « Pour obtenir une salle de répétition il fallait avoir une association, une assurance et tout un tas d'agréments des institutions Jeunesse et sport » explique François. « Très vite nous sommes devenus plus qu'un collectif de danseurs. Nous étions force de proposition et organisions des événements » ajoute-t-il. R.Style participe alors chaque été à la Fête interquartiers. Cette semaine de festivités a pour but de rapprocher les habitants de Riquet-Stalingrad et de Cambrai- Curial-Crimée dont les histoires d'accrochages entre jeunes sont innombrables. Le collectif hip-hop est poussé à ses débuts par les « grands frères » du mouvement. Parmi eux, on compte notamment le très célèbre Dj Abdel, icône des soirées funk et rap et ancien pensionnaire du quartier Riquet mais aussi Dj Cut Killer qui invitait François et ses amis à danser sur la scène de l'Elysée-Montmartre lors des « opérations freestyle ».

Cultures urbaines

« Les meilleurs moments restent les rencontres internationales avec des étudiants de Corée, des États-Unis, du Brésil ou d'Ouzbékistan », précise François. Grâce à un partenariat avec les ambassades de France à l'étranger, R.Style organise des visites guidées du Paris des cultures urbaines. Au fil des années, l'association s'est construite une réputation auprès des institutions. Lorsqu'il a fallu ranimer un 104 moribond et faire participer les habitants du quartier, c'est tout naturellement que R.Style a investi les lieux. Sessions de danse hip-hop, séances de graff, ateliers d'écriture rap et projections de films et documentaires sur les cultures urbaines. « J'insiste sur l'appellation cultures urbaines parce qu'audelà du hip-hop, nous nous intéressons aux pratiques de rue telles que le Double Dutch, le BMX, le football freestyle ». Aujourd'hui l'association est une plateforme de rencontres qui permet à des artistes de se produire en spectacle mais aussi de former des jeunes amateurs de hip-hop. Un public de plus en plus large et diversifié, conclut François, « le mouvement s'est démocratisé, nous ne sommes plus enfermés dans un ghetto. Autrefois, t'avais 90 % de mecs dans les cours de danse. Aujourd'hui, t'as 70 % de filles... »

R.Style investit Le 104

Depuis l'ouverture du 104 en 2008, R.Style est devenu un des partenaires artistiques de cet établissement de la Ville de Paris. Cet espace de 35 000 m2 accueille ainsi l'international Urban films festival du 3 au 5 mai, parrainé par Jamel Debbouze. R.Style y organise aussi régulièrement des battles.

Plus d'infos : www.rstyle.fr

Moov'n aktion sur tous les fronts

Carole Dieterich — 2013-05-13T10:20:01Z

Dossiers de subventions, production ou encore diffusion, Moov'n aktion accompagne les danseurs hip-hop et leurs projets. Fondée par deux passionnés, l'association travaille pour que les rêves des artistes puissent voir le jour.

Dans les années 1980, adolescent, Yacine Amblard se laisse embarquer par la dynamique du mouvement hip-hop en pleine effervescence. Quand d'autres se sont essayés au rap, à la danse, au graff ou au djing, Yacine a décidé de se battre sur le terrain administratif. Convaincu du talent des artistes qui l'entourent, ce passionné et fin connaisseur de la scène danse, crée en 1998 l'association Moov'n aktion. Il cofonde cette structure d'accompagnement aux côtés de Dirk Korrell. À l'époque, l'objectif était de faire le lien entre les artistes et les institutions.

De meilleures conditions de création

Une dizaine d'années plus tard, nombreuses sont les salles prêtes à diffuser les artistes du mouvement hip-hop. Pourtant, les conditions dans lesquelles ils créent ne sont toujours pas la hauteur de leur talent. « On ne se rend pas compte que les types que l'on voit danser aux Halles à Paris peuvent très bien être sur la scène du théâtre Chaillot le soir et jouer dans un film le lendemain », explique énergiquement Yacine Amblard. Et de poursuivre : « Cette réalité mériterait à être davantage connue car trop souvent les artistes hiphop échappent aux dispositifs institutionnels de soutien à la culture ».

Moov'n aktion tente justement de pallier ce manque en accompagnant les artistes dans le montage et la production de leur projet. En clair, l'association fait office de structure administrative permettant aux compagnies d'obtenir des financements et propose une résidence artistique en partenariat avec la ville de Bobigny. Installée en Seine-Saint-Denis, de la France à l'Allemagne, en passant par le Brésil. Moov'n aktion soutient des danseurs de tous horizons, comme le chorégraphe Storm ou encore le collectif Jeu de Jambes. Si l'association suit certains spectacles jusque dans leur diffusion, c'est notamment le cas de Motherland des Serial Stepperz. D'autres, une fois produits évoluent en toute autonomie. Structure d'appui, Moov'n aktion intervient en fonction des besoins.

Des MJC aux scènes nationales

Pour aller plus loin, les membres de l'association ont également créé le festival Danse Hip-hop Tanz, sorte de vitrine des spectacles qu'elle produit. Le festival s'installe aussi bien dans des Maisons de la jeunesse et de la culture (MJC) aux murs décrépits que dans des théâtres estampillés « scène nationale ». Parce que la force du hip-hop réside dans sa capacité à toucher une variété de publics. « Peu de genre mobilise autant de publics tout en restant une dynamique populaire », ne manque pas de souligner Yacine. Néanmoins, la structure qui traque les subventions craint que les danseurs hip-hop ne soient les premières victimes des baisses des financements publics. Et ce, en dépit du potentiel international, intergénérationnel et de mixité sociale de cette culture.

Où et quand ?

Le festival Danse hip-hop tanz se déroulera en Seine-Saint-Denis durant les mois de mai et de juin 2013.

Pour d'infos : contact@moovnaktion.org www.moovnaktion.org

Le hip-hop entre à Sciences Po

Carole Dieterich — 2013-05-13T10:19:59Z

Ils sont étudiants à Sciences Po. Ils aiment la ville, son dynamisme et son potentiel créatif. Pour promouvoir les cultures urbaines, ils réunissent régulièrement des sociologues, des artistes ou autres acteurs de terrain lors de conférences publiques. Rencontre avec les membres de l'association étudiante, Noise.

« Le but de notre association n'est pas de faire du buzz en invitant Booba et la Fouine », lance Pierre Le Khac, président de Noise, association de promotion de la ville et de ses cultures lancée en 2011 par des étudiants de Sciences Po Paris. Si ce n'est pas sur le terrain des cultures urbaines que l'on attendait les étudiants de l'institut d'études politiques, l'approche choisie reste conventionnelle. « Pour nous, la meilleure manière de promouvoir les cultures urbaines, est d'utiliser les outils d'analyse dont nous avons pu nous saisir à Sciences Po », explique cet étudiant en dernière année de Master Finance.

Des conférences

En 2012, pour les 30 ans proclamés du hip-hop l'association a organisé une conférence en présence du sociologue Hugues Bazin, des rappeurs Dee Nasty et Kohndo ou encore de la danseuse Anne Nguyen. Il s'agissait de retracer l'évolution de la culture hip-hop, et de s'interroger sur sa nature, sa portée et son rapport aux pouvoirs publics. « Le hip-hop et les cultures de la ville ne correspondent pas à la ‘culture Sciences Po' mais n'en demeurent pas moins importantes pour nos générations », estime Adrien Laville, en charge des événements pour l'association. Depuis cette première conférence qui avait attiré plusieurs centaines de spectateurs, Noise réitére l'expérience se saisissant par exemple, de la problématique des squats en tant que lieux de création culturelle. Dernier événement en date au mois d'avril : une master class du collectif Kourtrajmé, composée de réalisateurs comme Kim Chapiron (Sheitan, 2006) ou encore Romain Gavras, à l'origine de plusieurs clips de la chanteuse Mia.

Déconstruire les préjugés

La dizaine d'étudiants membres de l'association affichent clairement vouloir déconstruire les préjugés dont font l'objet les cultures urbaines. « On assigne souvent le hip-hop à la banlieue en raison d'une méconnaissance des cultures urbaines. Nos conférences s'adressent donc avant tout aux profanes », prévient Adrien Laville. Les amateurs de hiphop et fans de Kourtrajmé se seraient en effet sentis lésés par une approche trop didactique ne leur permettant pas d'approfondir les connaissances qu'ils possédaient déjà. Les membres de l'association ne se fixent pas de calendrier précis quant aux futurs événements mais estime que Noise n'a pas vocation à rester entre les murs de Sciences Po. Conférences ou expos pourraient bien à l'avenir se dérouler ailleurs et/ou en partenariat avec d'autres universités développant des projets similaires. Une initiative à encourager, à développer encore pour ouvrir grand et par toutes les portes cette institution nationale qu'est Sciences Po !

Ça rappe à la fac !

Ça rappe à la fac est une journée d'études organisée par des étudiants de la Sorbonne Nouvelle à Paris. L'objectif est de réunir rappeurs et universitaires afin d'apporter une réflexion sur ce genre musical en France.

Pour en savoir plus : carappealafac@ gmail.com

Pour en savoir plus sur Noise : www.noise-laville.fr

Au-delà du hip-hop : la voix du cinéma

Claire Diao — 2013-05-13T10:19:36Z

On a souvent vu les rappeurs dans des films de gangster, de leurs bandes originales (RZA, IAM, Eminem) à leurs prestations (50 Cent, Method Man, Alpha 5.0). En Afrique, les rappeurs ont pris le contre-pied : utiliser l'image pour faire résonner leurs voix et créer l'unité. Tour d'horizon.

Les sirènes du cinéma ont souvent fait tourner la tête aux chanteurs tout comme l'appel de la scène a toujours tenté les acteurs. Du Nord au Sud de l'hémisphère, aucune différence. Sous les projecteurs ou devant la caméra, l'objectif a toujours été d'être dans la lumière. Mais en Afrique où la production de films est minorée par rapport à celle d'autres continents – quoique le Nigeria se classe 2e dans le top 3 des plus grands producteurs mondiaux derrière Bollywood et devant Hollywood – un autre courant apparaît parmi les rappeurs. Celui du militantisme cinématographique.

Artistes révolutionnaires

« Je fais de la politique à ma façon en tant que parolier et en tant que créateur qui parle aux mass media », témoigne le rappeur sud-africain Zulu Boy dans le documentaire Les États-Unis d'Afrique, au-delà du hip-hop de Yanick Létourneau (Canada, 2012), réalisé durant l'enregistrement de l'album Président d'Afrique du Sénégalais Didier Awadi, l'un des pionniers du rap en Afrique.

À travers l'utilisation de discours d'hommes politiques emblématiques (de Patrice Lumumba à Kwame Nkrumah en passant par Martin Luther King et Barack Obama), le film retrace le combat de plusieurs rappeurs africains parmi lesquels le Burkinabé Smockey. « Il n'y a qu'une seule façon de s'en sortir, c'est de compter sur soi-même », explique le métis qui a défié le président Blaise Compaoré lors de la remise des Kora 2010 (l'équivalent des Victoires de la musique en Afrique) en dédiant son prix du meilleur artiste hiphop à Thomas Sankara, président burkinabé assassiné en 1987.

Pour le réalisateur canadien Yanick Létourneau, passionné de hip-hop et du Burkina, ce film « était une bonne occasion de parler des leaders et des artistes révolutionnaires » en même temps qu'un plaidoyer pour éveiller la jeunesse africaine. Cependant, c'est au Canada et non en Afrique que le film a été primé, lors des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) 2011.

Vision panafricaine

Révolutionnaire, le Sénégalais Didier Awadi l'est. Comprenant que l'on peut expier les maux par les mots, le fondateur du groupe Positive Black Soul s'est emparé du rap comme d'une arme de défense massive, amenant la jeunesse à prendre conscience de sa richesse tout en interpellant les élites sur leurs dérapages et leur inertie. C'est ainsi qu'il passe lui-même derrière la caméra en 2010 avec un documentaire engagé, Le point de vue du lion. Portrait altermondialiste et politisé sur l'état actuel de l'Afrique, le film s'ouvre sur une sentence imparable : « Tant que les lions n'auront pas leurs historiens, les histoires de chasse tourneront toujours à la gloire du chasseur ». Recueillant des témoignages de nombreux historiens et hommes politiques africains tout en présentant des archives de leaders anticolonialistes, le film est un appel à la mobilisation africaine. « Techniquement, ne vous attendez pas à voir un film de Spielberg ou de Spike Lee, avertit le réalisateur en début de film. Notre objectif est de propager un discours panafricain ».

Pourtant, si les révolutions tunisiennes et égyptiennes ont fortement éveillé la jeunesse africaine – du mouvement « Y 'en a marre » au Sénégal (voir prochainement le documentaire The revolution won't be televised de Rama Thiaw) aux grèves burkinabés de 2011 – force est de constater que le discours panafricain se cantonne souvent au sud du Sahara.

Dénonciation de faits

Pourtant, au Maghreb, le hip-hop trouve aussi sa place, d'Awdellil (Maroc) à Lotfi DK (Algérie) en passant par Balti (Tunisie) ou Arabian Knightz (Égypte). « On a tous les mêmes problèmes sociaux ou économiques dans tout le monde arabe. Je pense que ce sont ces problèmes qui nous unissent dans le hip-hop », témoigne la rappeuse libanaise Malikah dans le documentaire Rap Arabe du Canadien né algérien Bachir Bensaddek. Primé à l'international, Rap Arabe présente du Maroc au Liban des artistes revendicateurs avec une portée politique. « Je voulais qu'ils vivent dans leur pays d'origine et qu'ils fassent du rap en langue arabe, expliquait le réalisateur en 2011 à la presse canadienne. Ces rappeurs incarnent des frustrations du quotidien et des envies de la jeunesse et c'est dans cette mesure qu'ils sont révolutionnaires ».

Art de rue

Actuellement, le documentaire est le meilleur support pour développer la pensée hip-hop du Nord au Sud du continent. Mais les chanteurs ne sont pas seuls à occuper l'écran. À l'image de The African Cypher de Bryan Little, sacré Meilleur documentaire sud-africain au Festival international du film de Durban 2012, la danse de rue revendique elle aussi un besoin d'expression. En filmant des townships à la ville, de la rue à la forêt, le réalisateur sud-africain brosse le portrait d'une jeunesse démunie qui a choisi de danser, seule ou en équipe, pour sauver sa peau : « Les gens que je rencontrais avaient souvent vécu des histoires horribles et terrifiantes, raconte Bryan Little, mais ces mêmes gens vivaient avec passion et courage à travers leur art ». Alors, pour se démarquer de l'image négative que l'on porte sur eux, certains n'hésitent pas à danser comme s'ils avaient « un flingue sur la tempe ». Intensément.

The African Cypher aux Étonnants voyageurs Dans le cadre d'une programmation spéciale pour l'année de l'Afrique du Sud en France, le festival Étonnants voyageurs de Saint-Malo diffuse en avant-première le film de Brian Little, The African Cypher. Séances : samedi 18 mai 15h15 dans l'Auditorium du Palais du Grand Large et lundi 20 mai à 11h au cinéma Le Vauban. 35 400 Saint-Malo. www.etonnants-voyageurs.com

Didier Awadi à Paris hip-hop

Placé sous le prisme du Tandem Paris-Dakar, l'édition 2013 du Paris hip-hop accueille des artistes sénégalais dont Didier Awadi et Matador. À retrouver en concert le 5 juillet, aux Berges de Seine (75 006 Paris). www.paris-hiphop.com

Eklips, du beatbox au one-man-show

Lansala Delcielo — 2013-05-13T10:19:28Z

Eddy Blondeau alias Eklips est un big bang dans la planète hip-hop. Ce M.C, beatboxer et imitateur use de son talent sur la scène internationale. Avec son spectacle The Crazy show, il joue avec les flows des rappeurs français et américains.

« C 'est mon Ipote, il fait toutes les musiques que j'aime bien ! » C'est ainsi que Jamel Debbouze décrit Eklips, de son vrai nom Eddy Blondeau. Incontournable de la scène hip-hop, il mixe les casquettes de beatboxer et d'imitateur. Son blaze, référence au phénomène astrale, est surtout un clin d'oeil à son outil de prédilection : la bouche, les lèvres (lips en anglais).

A l'international

Les talents de ce M.C. ne séduisent pas seulement Jamel. Un parterre d'artistes se l'arrache, de Rohff à Kery James en passant par Youssoupha. Il fait également les premières parties des scènes mythiques et internationales avec DMX, Wu-Tang Clan, ou encore Snoop Dogg. Il faut dire que ce bourguignon d'origine, de 32 ans, a commencé le beatboxing (imitation de la rythmique) dès l'âge de 8 ans. Alors que ses amis choisissent la danse ou le djing, il jette instinctivement son dévolu sur le micro ! Adolescent et passionné par le rap US et le rap français, il se découvre une nouvelle faculté, l'imitation. C'est en reprenant les paroles des rappeurs, qu'il remarque qu'il arrive à refaire leurs flows. Il emprunte aussi le style et les lyrics de sa cible ! Le déclic opère lorsqu'il descend à Paris en 2003.

Crazy show

Suite à des apparitions dans des mixtapes, le buzz de ses imitations relayé sur le net, et la reconnaissance des rappeurs les plus en vogue, ce show man fait le tour du monde et des clubs. Suite à l'expérience de la scène il crée The Crazy show. Un one-man-show musical alliant beatbox, imitations et performances. La première était en mai 2011 au Réservoir à Paris. Et depuis le 10 décembre 2012, son EP Schyzofrench rap, un album featuring lui-même est disponible sur le net ! Courant 2013, il endosse une nouvelle casquette avec un album Monster où il pose avec sa propre voix. On vous l'assure : le big bang n'a pas fini d'explosé sur la planète hip-hop !

Eklips en dates

1999-2008 Fait partie du groupe de rap Le Remède avec Sofiane alias Sierra Oscar Fox. Ils sortent un street album en 2005. / 2010 Il a fait le buzz avec la reformation du groupe de rap Lunatic ( Ali & Booba) grâce à ses imitations via Internet / 2011 Création du Crazy Show 2012 EP Schyzofrench rap / 2013 Album Monster à venir.

Les showcases en mai :

Le 14 au Trianon « Trace Urban music Awards » / Le 19 à St Gallen avec Dj Mouss / Le 24 à Malakoff au Théâtre71 avec Nawel Madani et Youssoupha Le 25 à Valenciennes.

Les Soeurs Chevalme : feutre qui peut

Dolorès Bakèla — 2013-05-13T10:19:16Z

L'affiche du festival Paris Hip-Hop, c'est elles ! Les Soeurs Chevalme, graphistes biberonnées à la culture street diffusent leurs visuels colorés. Qu'on admire leur travail dans la rue, dans les galeries, ou aux quatre coins du globe, elles se font un nom solide sur la scène artistique mondiale. Delphine et élodie ont accepté de poser leurs feutres pour Afriscope.

Du design de flyer au dessin grand format, il n'y a qu'un pas franchi allègrement depuis que les Soeurs Chevalme travaillent en duo. Élodie et Delphine ont fait de leur art une affaire de famille. Derrière leurs créations mulicolores telles que l'affiche du festival Paris Hip Hop, se cache une réflexion mûrie au cours de leurs études d'art « On a suivi un cursus classique en histoire de l'Art. Nous avons toujours eu une certaine curiosité pour des pratiques populaires, hors de la domination culturelle occidentale ». Très vite, elles font leurs armes dans un collectif qu'elles ont co-fondé, le Quartier Général, dont le nom se retrouvera au bas de leurs premières oeuvres, comme les Papiers ordinaires composés des différentes séries Los Corazonegros et Les Bouboys, exposées chez Xüly Bêt en 2010.

Graphistes sachant graffer

Si elles ont fait les beaux jours de la communication de salles parisiennes comme le Batofar et s'inspirent beaucoup des cultures urbaines, elles ne sont pas pour autant des tagueuses qui dessinent. Exception qui ne confirme pas encore la règle : fin novembre 2012, leur intervention sur le M.U.R., un espace dédié au graff, rue Oberkampf… « C'était un peu une première car nous ne sommes pas des artistes de rue. Nous travaillons en atelier. Nous avons modifié notre façon de créer pour cet événement aussi parce que c'était une réalisation devant un public » Verdict ? « Belle expérience, tant par la taille de la création que par la visibilité qui en résulte ! », disent les soeurs, plutôt enthousiastes à l'idée de remettre ça. Un pan d'immeuble a accueilli leur réinterprétation de l'Adam de Michel-Ange, détail du plafond de la Chapelle Sixtine. C'est que ces artivistes de 32 ans pratiquent un art décomplexé, qui s'expose en galerie, et se nourrit à tous les (r)âteliers : chefs-d'oeuvre de la Renaissance ou plasticiens du monde entier. Pour obtenir le rendu unique de leurs dessins, elles ont trouvé leur arme de création massive. « L'utilisation du feutre répond à une volonté de décloisonner les frontières artistiques et participe pleinement aux représentations d'identités plurielles, Nous peignons avec des feutres : avec notre recherche artistique, on dépasse les limites de cet outil réservé aux enfants », confie le binôme.

Voyage, voyages

« Il y a quelques années, quand Ed Banger est apparu, ce label a marqué beaucoup de graphistes de flyers. Au Pérou, nous avons découvert le travail d'Elliot Tupac qui fabrique des images dans un style métis appelé “chicha” », avouent-elles encore, pour évoquer leur singularité, toutefois imprégnée par d'autres artistes. Et leurs voyages. Dernier projet en date : un travail autour de la SAPE au Congo. « La sape est un “pied de nez à l'Histoire”, c'est l'art de l'habillement désigné par un terme issu de l'argot. De plus, ce n'est pas la mode. À partir d'un legs colonial français, elle a construit l'un des symboles forts de l'identité congolaise », soulignent justement les deux artistes. Intitulé Greffe de l'histoire, histoires de griffe, ce projet pictural est réalisé à partir des images de Jean-Paul Goude pour les Galeries Lafayette. « Nous redessinerons ces publicités dont les sapeurs seront les effigies », dévoilent-elles. à pas feutrés, les Soeurs Chevalme font leur entrée dans l'Histoire de l'art.

En résidence :

Les soeurs Chevalme sont en résidence aux 59 Rivoli jusqu'au 6 novembre. 59 Rue de Rivoli 75001 Paris, ouvert tous les jours sauf le lundi de 13h à 20h. www.59rivoli.org

Plus d'infos sur leur Facebook et www.kosmocollectif.fr

Le Street Workout : la muscu dans la rue

Lansala Delcielo — 2013-05-13T10:19:05Z

Une nouvelle tendance dans le monde sportif : le street workout. Faire de la musculation à l'air libre, avec les moyens du bord et sur des airs de rap. Cette discipline underground s'inscrit dans le mouvement global des cultures urbaines.

Les bancs et les haltères sont dorénavant proscrits ! Aussi efficace que spectaculaire une nouvelle discipline révolutionne le monde du sport. Le street workout existe déjà depuis plusieurs années dans les pays d'Europe de l'Est et aux États-Unis. Ce phénomène se propage maintenant mondialement avec la presse et la diffusion de vidéos sur Internet. Le street workout peut se définir comme une façon naturelle de se muscler tout en utilisant le poids du corps. Ce sport peut s'illustrer par des tractions sur un abribus avec un air de Ruff Ryders Anthem de DMX.

En équipe

Les pratiquants forment des équipes comme la NXC qui signifie Naturel eXercice Calisthénics. L'équipe se compose de Philippe, Aurore, Amar et Smalldeau. « Ce sport est à la portée de tous », certifie Philippe le leader de la team. Âgés de 25 à 36 ans, ils viennent de toute l'Île-de-France. La NXC exerce sa philosophie dans les rues de Bobigny, Noisy-le- Sec, Romainville ou Montreuil. Le street workout s'inscrit pour eux comme une façon plus saine de faire du sport. Les différentes teams sortent de l'ombre avec les mêmes mots d'ordre : discipline, volonté, persévérance ! Chacun porte son étendard, son nom, son logo et le revendique. Ces sportifs se réunissent autour d'une compétition annuelle, le Pull and Push. Cet événement est organisé par une association du même nom. Il se déroule depuis 2011 dans un spot d'entraînement, c'est-à-dire une installation sportive en plein air à Grigny. La prochaine édition se déroulera en juin. Les participants s'affrontent dans des épreuves physiques : tractions, pompes, freestyle, absolute etc.

Hip-hop ?

Malgré l'engouement, le street workout ne possède pas encore de fédération à l'échelle nationale. Le street workout est un sport orphelin qui prend racine dans la rue et la culture urbaine. Un début de médiatisation se fait sentir mais pas à la hauteur des disciplines traditionnelles du hip-hop. Le street workout va-t-il s'imposer comme une sixième branche du hiphop et générer par la même occasion une économie fructueuse ? Les précurseurs passeront-ils le témoin aux plus jeunes générations ? C'est autant d'interrogations sur cette discipline, qui n'a pas fini de faire parler différemment des rues !

Lexique :

Calisthénics : exercice consistant en une variété de mouvements simples et utilisant le poids du corps pour accroître la force, la flexibilité. // Pull & Push : cette expression signifie traction et pompe en anglais. // Muscle up : un muscle up est une variante des tractions qui combine plusieurs mouvements de base. Il permet de solliciter les muscles du buste et des bras. // Absolute : une épreuve où il faut enchaîner 5 muscle up, suivis du maximum de traction, de pompe et de dips, le tout sans interruption.

Rendez-vous : Découvrez « en live » le street workout le 22 juin à Grigny (Essonne) pour la troisième édition du Pull and Push. Plus d'informations sur la page facebook du Pull and Push.

Les Aventures de Kalifa - Episode 1

Afriscope — 2013-05-13T10:18:44Z

Afriscope a le plaisir de vous conter en roman-photo, à partir de ce mois de mai et dans les quatre prochains numéros, Les aventures du jeune Kalifa.

Après avoir grandi à Bamako, Kalifa Coulibaly s'envole vers Paris pour continuer ses études et retrouver sa soeur ainée. Les premiers pas du jeune homme dans la capitale ne seront pas sans péripéties, et c'est un parcours semé d'expériences malchanceuses et d'heureuses rencontres qui défile en cinq épisodes.

Inspiré de l'imagination et du quotidien de jeunes migrants en apprentissage du français, le scénario de ce roman-photo se fait l'écho des préoccupations et des aspirations de nombreux travailleurs migrants qui vivent en région parisienne.

Les aventures de Kalifa est en effet le fruit d'un travail collectif coordonné par les associations Autremonde et Africultures. Entre septembre et décembre 2012, 14 participants ont co-écrit le scénario dans le cadre d'un atelier d'écriture. Puis story-board en main, une vingtaine d'acteurs, figurants et photographes en herbe ont donné vie au roman-photo devant ou derrière l'objectif. L'ensemble du tournage a été rythmé par des formations aux techniques photographiques et au montage graphique.

Réalisation

Scénario : Abdoulaye Coulibaly, Moussa Drame, Lassana Gakou, Assa Gary, Sory Gary, Lahoucine Hadana, Tudor Hurjui, Sidy Magassa, Yumika Ogi, Marie José Ryan, Abdou Siby, Yacin Simsek, Anzoumane Sissoko, Mamadou Soumaré.

Photographie : Sory Gary, Bruno Kemener, Abdou Siby, Anaïs Pachabézian (Africultures) / Babel Photo.

Conception graphique : Amandine Bigot (Africultures)

Acteurs (par ordre d'apparition) : Sidy Magassa, Mariam Sidibe, Didier Labe, Abdou Siby, Bruno Kemener, Yacin Simsek, Assa Gary, Mélanie Cournot, Marie de Saint-Phalle, Farid Elashry, Karim Elmahsd, Aude Aranda, Farid Naimi, Jean Barlerin, Mebarek Benchehla.

Figurants : Bineta Bâ, Tatiana Bailly, Lassana Gakou, Wagué Idrissa, Jimmy Justine, Emilie Kaftan, Régine Labé, Marie Lavoué, Thomas Sevignon, Caroline Trouillet.

Animation des ateliers : Frédéric English, Jimmy Justine, Anaïs Pachabézian, Amandine Bigot.

Coordination de projet : Caroline Trouillet (Africultures), Aurélie Quazza (Autremonde).

Remerciements : Restaurant « L'Assassin », 99 Rue Jean-Pierre Timbaud, 75011 Paris / Restaurant « Les Pieds sous la table », 130 rue St-Maur, 75011 Paris Moussa Drame, Moussa Maguiraga, Diomandé Vasséba, Taxi G7.

Retrouvez l'intégralité du roman-photo lors d'une exposition itinérante :

Du 30 mai au 15 juin, association Autremonde, 30 rue de la Mare, Paris 20e.

Le 15 juin, Festival Belleville Citoyenne.

Festival de cinéma des foyers d'Attention Chantier, le 22 juin au foyer Chevaleret, Paris 13e et le 29 juin au foyer Allemane, Rosny-sous-bois. projet réalisé avec l'aide de : Inauguration jeudi 30 mai à 19h, avec l'équipe de réalisation